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在蘇博看意大利文藝復興素描:領略西方人文主義之光
更新時間:2016-10-08 15:20:00點擊次數:8821718次

    文藝復興起源于意大利,藝術家和思想家開始從古希臘、古羅馬的文化遺產中汲取養分,推動了歐洲文化藝術的繁榮興盛,這一時期涌現出了維托雷·卡巴喬、達·芬奇、菲利皮諾·利皮、米開朗琪羅、拉斐爾和提香等藝術大師。


     這一時期的素描凝聚著藝術家的靈感與才華,具有獨立的藝術價值,而大英博物館以文藝復興素描收藏舉世聞名。正值蘇州博物館新館落成開放10周年之際,由蘇州博物館聯合大英博物館舉辦的“大英博物館藏意大利文藝復興時期素描精品展”在蘇州博物館現代藝術廳開展。這批藏品首次來華展出,囊括了文藝復興三巨頭在內的十五、十六世紀意大利藝術大師的代表作品。

     對人體的精確再現是文藝復興時期意大利藝術的核心追求。藝術家們希望通過繪畫中的敘事來吸引觀眾,而為了實現這一點,畫中的人物就必須逼真和寫實。為了加深藝術家對人體的理解,男性人體寫生素描在作坊訓練中所占的比重日趨增長。隨著越來越多古典雕塑的發現,藝術家們也開始運用這些雕塑和它們的石膏翻模來進行素描訓練,以效法古典藝術的雄壯氣概。

除了全身素描之外,藝術家們還會繪制不同年齡段朋友和同僚的頭部特寫,在成稿繪制中,這些特寫能用來表現圣徒、神話人物和古代英雄。尋常人物有時也能夸張成漫畫,達·芬奇就創作了不少夸張的頭像。對人體的熟悉和了解是創造性地探索人物個性和性格的起點。

    這兩幅作品尺幅較小,由理查德·佩恩·奈特遺贈,作品并非對真實人物的描繪,而是非常生動活潑地通過想象,對某些特征進行夸張處理。這些漫畫繪于15世紀80年代及15世紀90年代,是在列奧納多為米蘭公爵工作時創作的。它們也許是作為宮廷娛樂而畫的,也可能是對人相學的一種探索。

    從在安德魯·德·韋羅基奧那兒學習伊始,列奧納多就對夸張化的側寫繪畫很感興趣。他的靈感有可能源于他老師創作的古代戰士大流士以及亞歷山大大帝的浮雕像。終其一生,列奧納多常常很有興致地回顧這些速寫素描中傳遞出來的強烈對比,年輕與衰老,丑陋與美貌。當列奧納多描繪的天使與女性臉龐象征著一種理想化的美感時,他也通過探索這些奇妙而極端的“怪誕”感,來與前者產生對比。

這些漫畫作品并沒有傳遞出任何明顯的譏諷。恰恰相反,這些體現出列奧納多作為一個人類觀察者偉大的人文主義精神。這些漫畫的幽默,部分來源于一種人物因夸張處理后呈現出來的不協調觀感。

               米開朗琪羅·博那羅蒂(1475–1564)  1519–1523 黑堊

     這幅作品是為教皇尤利烏斯二世的陵墓設計而作,這陵墓是米開朗琪羅雕塑事業中最偉大的作品之一。雖然最終并未完成,只有一小部分預期的雕塑留存了下來,包括現位于佛羅倫薩學院美術館和盧浮宮的《奴隸》、以及位于佛羅倫薩韋奇奧宮的《勝利者》。具體而言,這幅畫作是為雕塑作品《勝利者》而研習。但因為米開朗琪羅的工作任務太多,《勝利者》自1520年左右開始構思,直至20年代末才用大理石開始雕刻。

文藝復興時期對古代雕塑的探索,對后來藝術家在理解人體方面產生了極大影響。羅馬的古代雕像,帶給米開朗琪羅許多靈感。這幅畫作的姿態及肌肉,足見《貝維德雷的軀干》這座雕塑的影響力,《貝維德雷的軀干》是古典雕塑中一件享有盛名的代表作。

             巴喬·班迪內利(1493–1560) 約1530  紅堊

1530年,班迪內利創建了一所業余藝術學院,它是羅馬歷史上最早的業余藝術學院之一。在集會時,他們會創作與這幅寫生素描相似的作品。使用人體模特進行素描訓練是這些藝術學院的重要特色,這一方法源自文藝復興時期藝術作坊中的實踐。在這幅作品里,模特的姿勢極具戲劇性,這使得該作能較為容易地用在歷史畫和宗教畫中。

    據介紹,這幅作品由安托萬·塞勒恩伯爵捐贈。


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