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未來 藝術品交易該走向何方?
更新時間:2018-06-14 16:35:10點擊次數:240次

隨著互聯網的發展,傳統的線下銷售模式逐漸受到瓦解,在藝術市場表現的最典型的案例就是畫廊的大批量淘汰,可以看出藝術品市場正在轉型,從線下到線上,并且逐漸形成“藝術+互聯網+金融”的模式。新模式下,藝術品的交易方式也開始有了新的發展方向。

藝博會擔起一級市場重任

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▲2017年西岸藝術博覽會現場

從國際著名的巴塞爾、弗里茲藝博會到國內新啟的ART021、西岸,藝博會的作用正越來越重要。據統計,每年全球范圍內大約有270個藝博會。畫廊每年大約40%至60%的銷售都在藝博會上完成。因此對于藝術經紀人,他們更愿意將精力放到藝博會上。

經過近幾年的發展,國內藝博會的體系已日趨成熟。從以地域性主打本土畫廊的初代藝博會,如上海藝博會、藝術北京,到以時尚潮流、學術專業,加入國際畫廊力量的新生代藝博會,如ART021、西岸藝博會,不僅成功實現轉型,更是讓國內的畫廊業看到了新的希望。除此之外,各地新的博覽會平臺也在產生和孵化。2017年3月21日舉辦的首屆“畫廊周北京”便是其中之一,鑒于上海這幾年藝術市場的活躍,由幾家本土畫廊聯合發起的“畫廊周”活動,其目的是希望借此整合北京的一級市場,2018年第二屆“畫廊周北京”也將在3月份拉開帷幕。除此之外,上海ART021品牌宣布于2018年進入北京,搶占5月北京的博覽會檔期。藝術成都則會在這之前的4月底舉辦。這樣的行程可以預見2018上半年各家畫廊的忙碌盛況了。

據統計,不少畫廊在2017年參加博覽會的數量已經與畫廊一年的展覽數量相當。而相應地,這些畫廊在博覽會上的銷售也占據畫廊一年銷售中的重要比例。站臺中國當代藝術機構負責人陳海濤表示:“畫廊一年的展覽5、6個,和參加博覽會的數量差不多,從銷售比例上也是差不多。對畫廊而言,博覽會已經成為一個非常好的銷售平臺。”

不少藝術商人也認為,如今一級市場相較二級市場最具競爭力的形式便是藝博會和其他各類藝術交易活動。歐洲藝術品基金的調查報告更是直截了當地指出:對于部分藝術商人,藝博會已經成為他們的主要命脈了!TEFAF參展商利頓認為:藝博會現在之所以這么重要,與“全球化”的進程不無關系。“如今,因為資訊、交通的便捷,藏家們早已不再是只滿足于逛逛當地的畫廊就滿足了。他們會全世界跑去追求他們想要的東西,這也就要求藝術商人們也得全世界的跑。一邊找尋藝術品,一邊結識客戶。而一些大型國際博覽會正是把所有的國際資源都整合到了一起。即便是一些地區性的博覽會,他們也是在起到資源整合的作用,參加完一場藝博會,你總能認識幾個新客戶或者捕捉到一些新鮮的信息。”借用一位藝術商人的話說,藝術博覽會的形式為買賣雙方制造了一個“單一場地”的濃郁交易氣氛,使得他們更方便地買賣藝術品、和聯絡各方資源。

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▲TEFAF現場

除了給雙方提供資源、信息以外,藝博會的另一核心優勢在于“宣傳、推廣”。TEFA(歐洲藝術和古董展覽會TheEuropeanFineArtandAntiquesFair)的參展商范德凡在接受記者采訪時說:“我認為作為藝術商人,我們最核心的任務就是要讓大眾有藝術購買意識。但是每個藝術商人單打獨斗當然顯得勢單力薄,但是我們集中到一起,效果和影響就都不一樣。例如TEFAF,在這個平臺上宣傳,和在自己的店里顯然宣傳效果是不一樣的。首先,世界各地的藝術愛好者都來了,海內外的媒體也來了!”在TEFAF展覽的同時,迪拜藝博會也在舉行,參與的中國畫廊有:“佩斯北京”和“站臺中國”。

在一級市場的調查中顯示:近些年,因為諸如博覽會一類形式藝術活動的興起,有很大一部分藝術品商人已經關閉了他們的畫廊/店鋪,只是坐在家里或是辦公室里交易。導致這種變化的原因有很多種,包括維持店面的費用太高,沒有穩定的貨源可以保持常年交易,一些畫廊也鮮有人煙。另一個因素,越來越多的藝術活動,使得藝術品商人們不用只依賴于傳統做法。很多藝術商人發現今天運營一家畫廊/店面的成本很高,與其長期開一家畫廊還不如參加幾次藝術活動的收益高。

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▲2017年香港巴塞爾藝術展現場

博覽會上更好的銷售也帶給畫廊越來越多的自信,不少畫廊在博覽會上大膽地推出藝術家個展項目。比如香格納畫廊在西岸博覽會上帶來刁德謙個展;蜂巢在2017年香港巴塞爾上推出了梁銓的個展等。蜂巢當代藝術中心館長夏季風談到:“在博覽會上推出個展,說實話是很擔心的,因為個展如果成就成了,不成意味著沒有其他作品可以選擇。但整個反響的熱烈程度是超乎我預期的。”也鑒于此,畫廊對2018年的一級藝術市場表現持更積極的態度。

高端市場著力打造私人專業性服務

2016年全球藝術品拍賣金額最高的藝術品之一,是由美國著名脫口秀主持人奧普拉·溫弗瑞收藏的克里姆特《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像二號》(PortraitofAdeleBloch-BauerII),該作品被中國神秘買家以1.5億美元(約合10.3億元人民幣)購得。這筆交易便是通過私洽的方式完成的。該項交易是由超級藝術交易商拉里·高古軒(LarryGagosian)從中斡旋。

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▲克里姆特《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像二號》(PortraitofAdeleBloch-BauerII)推動私洽,如今已成為全行業推動藝術交易個性化轉變的一部分。私洽最明顯的好處,就是不受拍賣旺季和淡季的影響。

拍賣公司早已注意到這一變化,所有頂尖拍賣行都已開通了私洽業務。數據顯示,早在2010年蘇富比年銷售額的10%就來自私人洽購;作為競爭對手,佳士得自2005年開展私洽業務以來,私人洽購交易額近年也逐年增長。在2015年,佳士得在全球私洽交易額大約達到7億美元。

何杏淇是亞洲佳士得印象派及當代藝術專家私洽部門的負責人,她解釋了拍賣、私洽和私洽展覽之間的不同,“拍賣是先征集,再賣,是以拍品為導向的。私洽,則是先摸清楚客戶需求,再去挑東西,是以客戶需求為導向的。私洽展覽是近期才做的,希望通過私洽展覽來拓展客戶資源。”

除了作品有針對性、沒有淡旺季的時間限制,私洽更保護買賣雙方的隱私,在價位和傭金上都有一點彈性,這也是吸引新藏家的因素之一。甚至有拍賣行專家曾表示,“我們想拍賣這些畫作,但是這幅畫作很特別,用于私洽可能會賺更多”。

但是,私洽的交易形式影響了經紀人和獨立藝術顧問的利益。在蘇富比長期擔任金融業務經理的米切爾·朱克曼(MitchellZuckerman)坦率地說,“從私洽獲取利潤和維護拍賣秩序,兩者一直處于緊張的關系之中。”他與蘇富比另一資深員工在2016年共同成立了一家藝術市場顧問公司。他們認為,如今拍賣行的拍品清單日益復雜,很有必要有人給委托人最合適的指導。

這個最適合的指導人就是藝術顧問。藝術顧問會為藏家們提供包括藝術家投資、藝術品購買、畫廊談判、拍賣行競標以及為客戶介紹市場專家在內的各類專業服務。作為回報,藝術顧問會抽取占藝術品價格一定比例的傭金(通常是10%),或是按月(有時是每年)賺取顧問費。

“簡而言之,藝術顧問的職責就是教導客戶,幫助客戶專注于他們的興趣愛好,并在預算之內買到最好的藝術品。作為一個稱職的藝術顧問,你將從年復一年的藝術品賞析、分析拍賣結果和理解市場內部運行規則中得到大量知識。”artnet駐紐約藝術顧問溫蒂·克倫威爾(WendyCromwell)如此總結他的職業。

收藏家兼藝術經紀人亞當·林德曼(AdamLindemann)向BBC解釋說:“現在已經進入了藝術顧問作為樞紐的藝術環境里了。你(藏家)所購買的不僅僅是藝術,你購買的還有你的藝術顧問和他們給你的建議。”一個藝術顧問為藏家提供專業知識和鑒賞力,這意味著藏家因此有能力分辨出同一藝術家的曠世杰作和平庸之作,還可以預測市場潮流,以及看出一些曾經并不起眼的新特點。

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▲收藏家兼藝術經紀人亞當·林德曼(AdamLindemann)如果藏家們想保證自己出手無誤,藝術顧問便成為提供多重服務來幫助藏家簡化收藏過程的人。尤其對于新藏家而言,一位資深的藝術顧問是其得以進入藝術大門的重要渠道。對于高級畫廊而言,他們通常只將藝術品賣給最忠實和最尊貴的客戶。這樣一來,新手買家想要購買夢寐以求的作品就變得非常困難。除非有一位受人尊重的藝術顧問從中牽線,他才可能通過層層人脈購買到通常只預留給最忠實客戶的作品。

隨著進入藝術品市場的機構不斷增加,藝術顧問也從單打獨斗發展成頗具規模的產業,他們成立藝術品顧問公司,比如藝術銀行等出現。

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▲瑞士銀行藝術藏品40%來自東南亞藝術家

藝術銀行不是一般意義上的銀行,就其功能來說,藝術銀行稱為藝術租賃機構更為恰當。藝術銀行通常是由政府提供資金支持或政策保障,通過購買本土年輕藝術家的作品,將作品租賃給政府機關、企業機構、個人等用于慶典活動、陳列裝飾、環境布置等,從而扶持本土青年藝術家的創作和發展,讓藝術走進生活。藝術銀行在很大程度上定位為公益性質。歐美國家的藝術銀行起步較早,最早的藝術銀行起源于1972年的加拿大,目前,澳大利亞、英國、挪威等許多國家都成立了藝術銀行。

藝術銀行主要包括兩個部分的內容,一是花旗銀行、德意志銀行等的私人銀行部或者家族辦公室面對高凈值人群的藝術品財富管理業務。例如,資產配置、慈善捐贈、代際傳承等,這類業務是商業行為,可以是一攬子收費或者是按小時來收費的。二是藝術品租賃模式。

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▲澳大利亞藝術銀行:可租賃的藝術

在亞洲,日本、韓國、新加坡、印度和中國等也都先后成立了藝術銀行。臺灣地區繼韓國之后開設了亞洲地區第二家由政府主導的、較大規模的藝術銀行,在政府的大力支持下,不少政府機關、機場、醫院和企業租賃了藝術銀行的作品。最近十年,上海、北京、廣州等地相繼成立了藝術品租賃的藝術銀行。

藝術品金融為滿足投資理財新需求

在國際資本市場,藝術品早已是必備的投資標的,它是全球三大投資項目中繼股票、房地產之后的“第三極財富”,屬于高附加值資產,其回報率已遠遠超過了股票和房地產。

相對于證券市場和房地產市場來講,藝術品市場具有很大的發展潛力,其投資回報率十分可觀。有關機構的統計表明,金融證券的年均回報率為15%,房地產為21%,收藏藝術品則是26%。去年的藝術品投資收益率高達25%,個別投資品種僅半年回報率竟高達80%。

據歐洲藝術博覽會(TEFAF)發布的《TEFAF2017藝術品市場報告》顯示,盡管全球經濟具有不確定性,但2016年的藝術品市場仍穩健復蘇,日漸繁榮,2016年全球藝術品市場的銷售額達到了450億美元,比2015年增長了近1.7%。而當代藝術細分市場在17年里實現了平均1490%藝術品行業的年交易額的增長。其中,高端藝術品的拍賣價格更是屢創新高,世界級名家名作因稀缺性更是以數十、數百倍的驚人增幅不斷增值。

目前,藝術品的投資收藏已從簡單的個人愛好衍生出一種新的財富管理類型,越來越多的資本通過藝術品抵押、藝術品按揭、藝術品信托、藝術品基金等各種金融形式介入藝術領域。

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這將帶來大量收藏家的藝術資產能夠流通,海量文物藝術品成為金融資產,計入企業資本和注入上市公司。無疑,文物藝術品金融化資產化,將帶來一波收藏家的暴富潮。

但藝術品金融還面臨著三座大山:第一,鑒定;第二,評估;第三,流動性。目前的市場,贗品、拍賣行的假拍仍然比較常見。其中藝術品鑒定是藝術市場的焦點問題。有研究報告估計,每年全球藝術品和收藏品偽造和欺詐的市場規模高達60億美元,幾乎占到藝術品總交易額的十分之一。由藝術品真假、來源引發的爭議、不付款和索賠的事件經常可見。

“眼學”是目前藝術品鑒定最常用的做法,即以專家們的知識、經驗和眼力來辨別藝術品的真偽。由于現代的復制技術水平越來越高,鑒定者還可能會因為利益而產生道德風險,在這種情況下,較為客觀的科技鑒定應運而生。科技鑒定主要從斷代、結構和化學元素分析等方面,采用現代科技的檢測手段鎖定藝術品物質形態的微觀信息,存入數據庫進行認證備案。

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而區塊鏈是比特幣的底層技術,其數據塊信息生成的時間戳和存在證明,可以實時記錄并完整保存所有的交易記錄。區塊鏈的優勢主要表現在不需要中介參與、信息開放透明且不可篡改、數據安全和成本很低。它最重要的是解決中介信用問題,為藝術品防偽和防欺詐提供了新的渠道,系統地保護藝術家的知識產權。這擊中了藝術品市場缺乏合適的記錄保留方式和藝術品來源實時驗證等需求痛點。區塊鏈的去中心化特征,實際上就是獨立的小循環,基于相互連接的智能設備,為相互之間的服務交易帶來相當的便利。藝術市場由此成為區塊鏈技術最適合應用的五大行業之一。

國內外均有機構涉足利用區塊鏈技術服務藝術市場。總部位于美國洛杉磯的Verisart是世界上第一家為實體的藝術市場提供區塊鏈認證的科技公司。區塊鏈作為一個容易分享、發現和傳播的永久記錄,如果發展順利,將會促進藝術市場向私人的點對點交易和網上交易轉移。

結語

“藝術+互聯網+金融”的新模式,不但為金融產業的發展尋找到一條新的途徑,也為文化藝術品市場注入了新鮮的血液;既能使藝術品走進了“尋常百姓家”,又能為藝術品市場引入“互聯網+”的思維,加快了行業化發展。未來的藝術品市場充滿了可期待性。

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